Trịnh Nhật Vũ là cựu sinh viên Đại học Mỹ thuật Việt Nam, sinh ra trong một gia đình có truyền thống về nghệ thuật sơn mài ở đất Hà Thành. Thế nhưng phong cách và kỹ thuật của anh chủ yếu chịu ảnh hưởng bởi trải nghiệm thời niên thiếu và các nghiên cứu cá nhân hơn là nền tảng gia đình và giáo dục. Họa sỹ trẻ tự bạch: “Vào mỗi thời điểm khác nhau trong dòng thời gian của cuộc sống thì có lẽ mỗi người đều có sự ám ảnh nhất định đối với một chủ đề nào đó. Điều đã cuốn hút tôi trong hơn 10 năm qua là ánh sáng-thời gian-màu sắc; ba khái niệm này có thể là một. Tôi mượn nghệ thuật hội họa để lưu trữ lại những cảm xúc, rung động của cá nhân mình đối với những điều này. Trong nhịp điệu thay đổi liên hồi của ngày và đêm, sáng và tối, có đa dạng những cung bậc màu sắc nóng lạnh. Tôi cảm thấy hạnh phúc khi được dựa vào nhịp điệu đều đặn đó, như cảm giác trôi theo một dòng chảy vĩnh cửu.”

Ngược Thời Gian về Hầu Thào là một bức tranh acrylic diễn tả kỹ lưỡng phong cảnh thiên nhiên hoang sơ, hùng vĩ, thanh bình, nhưng đồng thời cũng là sự thưởng ngoạn sâu sắc về màu sắc, ánh sáng trong một không gian tưởng tượng của tâm trí. Đối với Trịnh Nhật Vũ, đây không đơn thuần là một bức tranh tạo hiệu ứng chân thực: “Nghệ thuật hội họa là một vương quốc trong thế giới của trí tưởng tượng. Với tư cách là công dân của vương quốc đó, tôi tự sắp xếp cho mình một chuyến đi ngược dòng thời gian, về với thời điểm một buổi chiều ngập nắng của Sa Pa vài trăm năm trước dưới góc nhìn của một người nông dân bản địa. Cánh đồng lúa đang dần chín vàng và trước mắt là một hành lang núi trùng điệp dường như vô hạn. Đối với tôi, đây là nhịp thở tuyệt diệu nhất từ miền đất thiêng liêng này.” Với sự chú trọng cẩn thận đến các sắc độ màu và sự chuyển đổi của ánh sáng tự nhiên, cùng kỹ thuật vẽ nhiều lớp công phu, Ngược Thời Gian về Hầu Thào ẩn chứa tham vọng đem đến một trải nghiệm siêu phàm thuần thẩm mỹ. Bức tranh không chỉ thâu tóm một khoảnh khắc cụ thể ở Hầu Thào, mà còn như cánh cửa thần kỳ của tâm tưởng mở ra một không thời gian bao la đầy lạ lẫm.